Модерен. Модерният (от френски moderne modern) или Арт Нуво (френски арт нуво, буквално „ново изкуство“) е художествено направление в изкуството, по-популярно през втората половина на 19 и началото на 20 век. Неговите отличителни черти са: отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествените, „естествени“ линии, интерес към новите технологии (особено към архитектурата), разцветът на приложното изкуство. Модерността се стреми да съчетае художествените и утилитарни функции на създадените произведения, да обхване всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата. В други страни се нарича още: „тифани“ (на името на Л. К. Тифани (английски)) в САЩ, „арнуво“ и „fin de siecle“ (буквално „края на века“) във Франция, „ар нуво“) (по-точно „Jugendstil“ немски Jugendstil, след името на илюстрираното списание Die Jugend, основано през 1896 г.) в Германия, „Secessionsstil style“ в Австрия, „modern style“ (буквално „ модерен стил”) В Англия,„ стил на свобода “в Италия,„ модернизъм “в Испания,„ Nieuwe Kunst “в Холандия,„ стил sapin “в Швейцария. Модерният (от френски moderne modern) или Арт Нуво (френски арт нуво, буквално „ново изкуство“) е художествено направление в изкуството, по-популярно през втората половина на 19 и началото на 20 век. Неговите отличителни черти са: отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествените, „естествени“ линии, интерес към новите технологии (особено към архитектурата), разцветът на приложното изкуство. Модерността се стреми да съчетае художествените и утилитарни функции на създадените произведения, да обхване всички сфери на човешката дейност в сферата на красотата. В други страни се нарича още: „тифани“ (на името на Л. К. Тифани (английски)) в САЩ, „арнуво“ и „fin de siecle“ (буквално „края на века“) във Франция, „ар нуво“) (по-точно, "Jugendstil" немски. Jugendstil, след името на илюстрираното списание Die Jugend, основано през 1896 г.) в Германия, "Secessionsstil стил" в Австрия, "модерен стил" (буквално "модерен стил") в Англия, стил Liberty в Италия, модернизъм в Испания, Nieuwe Kunst в Холандия, стил sapin в Швейцария.

Арх Нуво архитектура Ар нуво архитектурата се отличава с отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествените, „естествени“ линии, използването на нови технологии (метал, стъкло). Ар-нуво архитектурата се отличава с отхвърлянето на прави линии и ъгли в полза на по-естествените, „естествени“ линии, използването на нови технологии (метал, стъкло). Подобно на редица други стилове, архитектурата в стил Ар Нуво също се отличава с желанието да се създадат както естетически красиви, така и функционални сгради. Много внимание беше отделено не само на външен видсгради, но и интериорът, който беше внимателно проектиран. Всички конструктивни елементи: стълби, врати, стълбове, балкони бяха художествено обработени. Подобно на редица други стилове, архитектурата в стил Ар Нуво също се отличава с желанието да се създадат както естетически красиви, така и функционални сгради. Много внимание беше отделено не само на екстериора на сградите, но и на интериора, който беше внимателно проектиран. Всички конструктивни елементи: стълби, врати, стълбове, балкони бяха художествено обработени.

Арх Нуво архитектура. Един от първите архитекти, които работят в стил ар нуво, е белгиецът Виктор Хорта. Във Франция идеите на Арт Нуво са разработени от Хектор Гимар, който освен всичко друго създава входните павилиони на Парижкото метро. Един от първите архитекти, които работят в стил Ар нуво, е белгиецът Виктор Хорта. Във Франция идеите на Арт Нуво са разработени от Хектор Гимар, който освен всичко друго създава входните павилиони на Парижкото метро. Антони Гауди отиде още по-далеч от класическите идеи за архитектурата. Издигнатите от него сгради се вписват толкова органично в околния пейзаж, че изглеждат дело на природата, а не на човека. Антони Гауди отиде още по-далеч от класическите идеи за архитектурата. Издигнатите от него сгради се вписват толкова органично в околния пейзаж, че изглеждат ръчно дело на природата, а не на човека. Casa Batlló (1906, архитект Антони Гауди)

Виктор Хорта. Един от първите архитекти, които са работили в стил Ар Нуво, е белгиецът Виктор Хорта (). В своите проекти той активно използва нови материали, предимно метал и стъкло. Носещи конструкциинаправен от желязо, той придаваше необичайни форми, напомнящи на някои фантастични растения. Парапетите на стълбите, лампите, окачени на тавана, дори дръжките на вратите бяха внимателно проектирани в същия стил. Един от първите архитекти, които са работили в стил Ар Нуво, е белгиецът Виктор Хорта (). В своите проекти той активно използва нови материали, предимно метал и стъкло. Той даде носещите конструкции, изработени от желязо, необичайни форми, напомнящи на някои фантастични растения. Парапетите на стълбите, лампите, окачени на тавана, дори дръжките на вратите бяха внимателно проектирани в същия стил.

Художници. Густав Климт Австрия; Алфонс Муха Чехия; Виспянски, Станислав - Полша; Тоороп, Ян (Ян Йоханес Тео Тоороп) Холандия; Морис Денис, Едмон-Франсоа Аман-Жан Франция; Ходлер, Фердинанд (Фердинанд Ходлер) Швейцария; Джовани Сегантини Италия; Жорж Леммен, Фернан Кнопф Белгия; Жорж дьо Фьор Холандия; Nabi, Lucien Levy-Dhurmer Франция; М. А. Врубел, А. Н. Беноа, Васнецов, Виктор Михайлович Малютин, Сергей Василиевич Нестеров, Михаил Василиевич Поленов, Василий Дмитриевич Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Светът на изкуството Русия. | Густав Климт "Целувката" gg.

Александър Беноа. Александър Беноа е роден на 21 април (3 май) 1870 г. в Санкт Петербург, в семейството на руския архитект Николай Леонтиевич Беноа и Камила Албертовна Беноа (родена Кавос). Известно време учи в Художествената академия, също учи изящни изкустванезависимо и под ръководството на по-големия брат Алберт. През годините художникът създава илюстрации към поемата на Александър Пушкин Бронзовият конник. През 1918 г. Беноа става ръководител на Ермитажната картинна галерия и публикува новия й каталог. Продължи да работи като художник на книги и театър, по-специално работи върху дизайна на спектакли на BDT. През 1925 г. участва в Международната изложба за съвременно декоративно и индустриално изкуство в Париж

Роден, Франсоа Огюст Рене. Франсоа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноември 1917 г.) е известен френски скулптор, един от основателите на импресионизма в скулптурата. Огюст Роден е роден в Париж. Учи в Парижкото училище по рисуване и математика, след като е влязъл там против желанието на баща си, и с Антоан Бари в Природонаучния музей. През 1864 г. първата работа на Роден „Човекът със счупен нос“ е отхвърлена в Парижкия салон, тъй като оспорва академичните канони на красотата. Роден също не е приет в Училището за изящни изкуства и от 1864 до 1870 г. работи в работилницата на А. Кари-Белз в манифактурата в Севр, като печели пари, като създава декоративна скулптура. През 1871 г. той отива в търсене на работа в Брюксел, където създава няколко скулптури за частни къщи, за сградата на фондовата борса и странични фигури за паметника на Burgomaster Loos в парк Danvers. В същото време той продължава самообразованието в областта на средновековното изкуство и делото на Рубенс. Посещава Италия и в резултат на запознаването му с творчеството на Микеланджело възниква идеята за създаване на статуя от „бронзовата епоха“.

Арт нуво стил MHK, 11 клас
Таран Е.А.
Модерен стил

Модерен - (френски moderne - най-новият,
модерен) художествен стил от края на XIX
в. - началото на XX. Целеше да използва
нови технически и конструктивни
средства за създаване на предмети на изкуството,
необичаен на външен вид и дизайн.

Стил характеристики

Декоративни и динамични, гъвкави и
подвижна вълнообразна линия
Орнаментика
Функционалност
Източник на идеи природа
Интерес към екзотиката
Изток, особено
към японското изкуство

Вълнува оживена, своенравна линия
украшение на Арт Нуво, получавайки в ината си
тичане на безпрецедентна свобода.

Вълнообразната линия стана особена
символ на Ар Нуво, тя сякаш слезе
от стените на модерните сгради и се превърна в неразделна част
част от декора или основата на формата, силует
полилеи и дивани, гривни и
корици на списания, порцеланови чаши и
дамска рокля. Този орнамент проникна
всички области на изкуствата и занаятите
и се превърна в недвусмислен знак за стила ар нуво.

Съвременният е родил свой собствен украшение,
което е неговият вид посещение
карта. Това е вълнообразно, извиващо се
линия в много от неговия материал
превъплъщения: стъбла от вятър, вълна, нишки
коса, змия.

Функционалност

Преди изкуството
задачата беше
творение
красива и
комфортна обстановка
"Изкуство за всички"

Слайд 1

Описание на слайда:

Слайд 2

Описание на слайда:

Слайд 3

Описание на слайда:

Развитие на Арт Нуво в Русия (19-20 век) Значителен етап в признаването на „новия стил“ е III конгрес (1900), проведен в ерата на индустриалния растеж. На изложбата, организирана на този конгрес, броят на произведенията, изпълнени в „нов стил“, се увеличи. Много архитекти решително са възприели типичния стил на декориране в стил Ар нуво. Сред тях трябва да се спомене архитектът от Санкт Петербург А. И. фон Гоген, който преди това е използвал форми на еклектика в своите проекти. На тази изложба отново присъстваха Кекушев, Шехтел и Иванов-Шиц - този път с още повече творби и при това в „нов стил“. Тълкуването на архитектурните традиции в проектите на московски архитекти беше доста безплатно. Развитието на стила ар нуво в архитектурата протича под знака на борбата срещу ретроспективната стилизация и еклектиката. Но резултатът от тази борба често беше само нова обработка на традиционните методи, натрупани през вековете в руската и световната архитектура в съответствие с новата строителни материалии дизайни. Представители на Арт Нуво, отхвърляйки вековните художествени традиции в архитектурата и опитвайки се да измислят нови форми, се обърнаха едновременно към мотивите на полузабравените или малко известни стилове, като например готическата и японската архитектура. от това време понякога се издига до някаква прозорливост за бъдещето на архитектурата. Но тъй като са напълно зависими от клиента, те не могат да направят много реално, за да приближат това бъдеще. И въпреки това кълновете на рационалната архитектура, проправяйки си път през декоративната обвивка на нововъзникващия модерн, узряват и укрепват.

Слайд 4

Описание на слайда:

Слайд 5

Описание на слайда:

Слайд 6

Описание на слайда:

Слайд 7

Описание на слайда:

Слайд 8

Описание на слайда:

Слайд 9

Описание на слайда:

Слайд 10

Описание на слайда:

Слайд 11

Описание на слайда:

Слайд 12

Описание на слайда:

Модерен (фр. Moderne - модерен) стил на изкуството в европейски и
Американско изкуство от края на XIX - началото на XX век.
(друго име за арт нуво).
Различните страни са приели различни имена на стилове
"модерен":
"Арт Нуво" във Франция, Белгия,
"Jugendstil" (Югендстил) в Германия,
"Sezession" в Австрия,
Свобода в Италия

Визитна картичка на стила е бродерията на Херман Обрист „Ударът на камшика“ („Циклама“)

Модерното мото е „Обратно към природата“.
Основната характеристика на стила Арт Нуво е декоративността,
основният мотив е катерене,
основният принцип е асимилация
създадени от човека естествени и
обратно.
Модерният е изтънчен стил за
красив живот, стил на хармония, лесен
подценяване, асиметрия и мекота
завои.

Виктор Орта

Виктор Орта
Орта, 1861 -1947) -
Белгийски
архитект, един от
основатели на стил
модерен (Арт Нуво) в
архитектура.

Виктор Орта

Къщата на пискюла
(Брюксел, 1893)

Виктор Хорта. Къщата на пискюла. 1893. Брюксел

Арт Нуво характеристики

Преосмисляне и стилизиране на характеристики на различни епохи.
Създаване на един синтетичен стил, базиран на
принципи на асиметрия, орнаментика, декоративност.
Отхвърляне на прави линии и ъгли в полза на гладкото,
извити линии, които следват очертанията на естествените
обекти.
Комбинацията от типични форми и линии с висока
технологии, които осигуряват комфорт и удобство.
Използването на различни материали за декорация:
метал, дърво, стъкло, камък, мазилка.
Цветова схема - меки заглушени тонове
светло зелено, люляково, перлено сиво и богато
злато и охра

Метална решетка в стил ар нуво

Стъклото като един от основните декоративни материали

Хектор Гимар

Хектор Гимар ХЕКТОР
ГИМАР (1867-1942
) - Френски
архитект и дизайнер.
Най-ярката
Представител на стил Ar
Нуво във Франция.

Хектор Гимар (1867-1942)

Разработка на дизайн
метро
1898-1904

Хектор Гимар. Портата на имението Беранже. 1897-1898

Хектор Гимар

Д. Гимар. Диван. 1897 г.
Д. Гимар. Балкон скара. 1909 г.

Интериорът на стаята, създаден в този стил
е едно цяло - различни модели
повтаря се в очертанията на мебелите, изобразени на
тъкани и може да се повтори в аксесоарите.
Модерният се появи като смело унищожаване на класиката
традиции и в същото време показа стилистика
единство чрез обединяване на неподобни
естеството на структурите и формите от външни
въздействието върху тях на обгръщаща течност
декоративен декор.
Ар нуво беше най-известен с
световна изложба в Париж (1900). След 1910г
значението на модерността започна да избледнява.

Презентация "Модерна архитектура"ще ви запознае с основните принципи и външните черти на стила ар нуво в изкуството от началото на XIX-XX век.

Арх нуво архитектура

Завършвам разговора за работата на художници: Сезан, Гоген и др. Следващите няколко презентации ще въведат символизъм и модерност в изкуството в началото на 19-ти и 20-ти век.

Това се случи преди повече от двадесет години. От учителя начални класовеПревърнах се в учител по световна художествена култура. Четири години имах късмета да слушам курс по изкуството на незабравимата Вера Василиевна Алексеева, изкуствовед, автор на книгата и видео курс “ Какво е изкуство "... Тогава се влюбих в съвременното изкуство до края на живота си.

« Имението е толкова грозно и нелепо, че дори честни преспи и блокове сняг, с които е заобиколено и покрито, не смекчават отвращението му».

« Най-грозният пример за декадентски стил. Няма честна линия, нито една прав ъгъл... Всичко е разглезено с неприлични кавички, посредствени арогантни мошеници. Стълби, тавани, прозорци - навсякъде тази мръсна простащина. Сега боядисани, лакирани и следователно дори безсрамни. "

Корней Чуковски

Тази характеристика принадлежи на един от най-красивите паметници на модерната архитектура - имението Рябушински, бих искал да кажа „създадено“ от любимия ми архитект Фьодор Осипович Шехтел. Как ми харесват тези „Неприлични кавички и некадърни нагли мошеници“, което толкова възмути известния писател.

Имението на Рябушински

Презентация "Съвременна архитектура"

Целта на моята презентация, създадена за урок по световна художествена култура, беше да запозная единадесетокласниците с архитектурата на Ар Нуво и да се опитам да насоча вниманието им към онези многобройни паметници в стил Ар нуво, покрай които обикновено минават безразлично, докато се разхождат из град.

Не минавайте!

Жителите на различни градове на Русия, Европа и Америка могат да се възхищават на паметниците на архитектурата в стил Ар нуво. Въпреки факта, че са създадени от различни архитекти, те са обединени от общи черти, характерни за Ар Нуво.

Модерен стил заменен еклектика... „Модерен“ означава „нов“. Новостта беше използването на ново строителство и довършителни материали: бетон, стъкло, метал, както и в желанието на архитектите да изоставят острите ъгли и плоските стени в полза на естествените естествени линии. Архитектоните в стил Ар Нуво се стремят да създадат комфортна и със сигурност красива среда за обитаване на хората. Всеки детайл от интериора беше обмислен: от мебели и лампи до дръжки на врати и капаци на прозорци до роклите на домакинята, които трябваше да са в хармония с интериора.

Дизайн в съвременната архитектура

Разхождайки се по улиците на родния си град, обърнете внимание на сградата, която най-често се характеризира с асиметричен обем (архитектите са планирали сградата отвътре, въз основа на удобството за обитателите), наличието на двойни и тройни прозорци ( освен това прозорец и вратичесто имат овални форми или краища). Еркерни прозорци, фасадна украса с остъклени керамични плочки (глиган) или текстурирана мазилка, грациозни женски глави с течащи дълги нишки коса, флорален орнамент от водорасли, лиани, орхидеи, чудни чугунени решетки на огради и балкони - всичко това са признаци на Арт Нуво архитектура. Спри се! Погледнете добре! Не е ли толкова приятно за окото ?!

„Въпреки богатството художествени идеии много оригинални насоки, стилът ар нуво не получи по-нататъшно развитие. Влиянието на индустриалната архитектура върху гражданската архитектура доведе до появата на модернизма, едно от проявленията на който беше конструктивизмът. В различни конструктивистки движения художественото и въображаемо съдържание на изкуството изчезва, човешкото съдържание изчезва и „връзката на времената“ се прекъсва и, както Николай Бердяев пише през 1917 г., „границите, разделящи едно изкуство от друго и изкуството като цяло от това, което вече не е изкуство са били счупени. " Ето защо сецесионът е наречен „последният голям художествен стил“ „Емохонова Л.Г.

Късмет!