1. Les origines de la formation de la poésie de Tyutchev.
2. Bifurcation du monde du héros lyrique.
3. Chaos et Cosmos comme base du monde.
4. Solitude du héros dans le monde.
La poésie de Tyutchev ne peut être attribuée à aucune période particulière du développement de la littérature russe. Il est devenu un poète original dès les années 1830, mais les lecteurs n'ont découvert sa poésie que dans les années 1850. Les chercheurs de l'héritage de Tyutchev pensent que dans l'esprit sa poésie a anticipé l'œuvre de Dostoïevski et de Tolstoï. Il était préoccupé par ces problèmes qui intéresseront plus tard les romanciers russes. Le chercheur Berkovsky croyait que la vision du monde de Tyutchev s'était formée sous l'influence de deux pôles de l'histoire mondiale. Les anciens liens sociaux se sont effondrés, un nouvel ordre mondial est né. Tyutchev a estimé que la société européenne moderne est à la veille de bouleversements historiques grandioses. Ces sentiments et réflexions du poète se sont reflétés dans son travail, laissant une empreinte sur le héros lyrique et sa vision du monde. Le monde du héros lyrique dans la poésie de Tyutchev est également bifurqué, instable. Mais dans les paroles de Tyutchev, cette confrontation, la destruction de l'ancien et la construction du nouveau sont données plus profondément, ces idées sont portées à un niveau philosophique. Dans les paroles de Tyutchev, il y a un conflit de confrontation et la réunion éternelle de la nature et de l'homme. Le poète écrit sur des concepts globaux tels que le cosmos et le chaos, qui sont des principes créatifs et destructeurs qui régissent le monde. Tyutchev se sent une particule du monde, et il considère tous les sentiments et humeurs d'une personne comme des manifestations de l'être cosmique en tant que tel. L'intégrité de la vie, les phénomènes physiques étaient perçus par lui comme une manifestation de la nature elle-même, le cosmos, "comme un état et une action d'une âme vivante". La nature pour lui est un bouquet de passions vivantes, de forces, de sentiments. Dans les paroles de Tyutchev, il y a toujours dualité, lutte, conjugaison de divers principes. Un exemple frappant de ceci est le poème "Day and Night". Le jour et la nuit sont les symboles de deux éléments différents du cosmos, la lumière et l'obscurité, que Tyutchev appelle "chaos", la personnification de "l'abîme sans nom".
La lutte entre l'idéal et le démoniaque existe non seulement dans la nature, mais se déroule constamment dans l'âme humaine elle-même.
La volonté de mourir ("Suicide") et la volonté de vivre ("Amour") sont également attirantes pour une personne. Le sujet le plus important pour Tyutchev est le chaos contenu dans l'univers, c'est un secret incompréhensible que la nature cache à l'homme. Tyutchev percevait le monde comme un chaos ancien, comme un élément primordial. Et tout ce qui est visible, existant n'est qu'un produit temporaire de ce chaos. Ceci est lié à l'appel du poète à "l'obscurité de la nuit". C'est la nuit, lorsqu'une personne est laissée face à face devant le monde éternel, qu'elle se sent vivement au bord de l'abîme et vit avec une intensité particulière le drame de son existence. Le chaos dans la poésie de Tyutchev est une menace d'anéantissement, un abîme par lequel il faut passer pour parvenir à une fusion complète avec le cosmos. Angoisse, embrasser lors de la rencontre avec des manifestations incompréhensibles du chaos - tristesse et horreur de la mort, peur de la destruction, bien que le bonheur soit atteint en les surmontant.

Une personne se sent divisée, en insécurité dans le monde du Chaos et du Cosmos, pas seulement à cause de la confrontation constante de ces deux éléments. Il n'est pas facile pour lui de déterminer sa place dans la Nature, il est difficile d'exprimer son attitude face au monde. "ZPepPit" est un poème philosophique dont l'idée principale est la solitude sans fin de l'homme. L'homme est impuissant face à la toute-puissance de la nature. Tyutchev arrive à la conclusion sur l'insuffisance de toutes les connaissances humaines. Une personne ne peut pas exprimer son âme, transmettre ses pensées à une autre. "L'approximation", la grossièreté des paroles humaines par rapport à la profondeur du monde spirituel condamne une personne à la solitude. Le poète conclut que la parole humaine est impuissante : « Une pensée proférée est un mensonge.
Les pensées de Tyutchev sur le monde, la vie, l'homme sont profondes et souvent tristes. Le poète cherche avant tout à montrer le monde de l'âme humaine, à réaliser s'il y a un sens à l'existence. Dans les paroles de Tyutchev, il y a souvent un contraste entre «éternel» et «instantané», nature toujours renaissante et courte vie humaine. Mais en même temps que l'insignifiance de l'être individuel, Tyutchev ressent aussi sa colossalité: "Moi, le roi de la terre, j'ai grandi jusqu'à la terre", "À travers les hauteurs de la création, comme Dieu, j'ai marché ..." . Une telle dualité est généralement caractéristique du poète. Pour lui, tout concept poétique a un mauvais côté : harmonie - chaos, amour - mort, foi - incrédulité. Une personne est toujours entre le ciel et la terre, entre le jour et la nuit, « au seuil de la double existence ». L'âme est toujours « résidente de deux mondes ».
Tyutchev a toujours essayé de déterminer le sens de l'être. Au début, pour Tyutchev, une personne n'est qu'une partie d'un immense univers, une minuscule puce sur les vagues de l'océan, un vagabond animé par un désir inassouvi. Plus tard, le poète commence à être troublé par la conscience de "l'inutilité" de la vie. Ensuite, déjà dans le défunt Tyutchev, il y a confiance dans la nécessité pour un homme de combattre le destin. Cette bataille est inégale, "fatale", mais elle est inévitable, car, peut-être, seule elle justifie la vie d'une personne, infime grain de l'univers.
La lutte du Cosmos avec le Chaos est la plus perceptible non pas dans la nature, mais dans la vie sociale de l'homme, son âme. Les vagues rebelles qui éclaboussent l'Europe à cette époque conduisent le poète à de telles réflexions. Le poète croyait que le nouvel ordre mondial donnait lieu à des éléments chaotiques chez les gens. La civilisation moderne, selon lui, n'est pas capable de mettre en évidence les profondeurs spirituelles d'une personne, son subconscient, profond, reste méconnu, chaotique.
Une telle compréhension de la réalité moderne et une connaissance philosophique des éléments qui régissent le monde ont créé l'image d'un héros lyrique avec une vision du monde tragique et divisée.

Tyutchev et Fet, qui ont déterminé le développement de la poésie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle, sont entrés dans la littérature en tant que poètes de «l'art pur», exprimant dans leur travail une compréhension romantique de la vie spirituelle de l'homme et de la nature. Poursuivant les traditions des écrivains romantiques russes de la première moitié du XIXe siècle ( Joukovski et début Pouchkine ) et de la culture romantique allemande , leurs paroles étaient consacrées à des problèmes philosophiques et psychologiques.

Un trait distinctif des paroles de ces deux poètes était qu'elles se caractérisaient par une analyse approfondie des expériences émotionnelles d'une personne. Ainsi, le monde intérieur complexe des héros lyriques de Tyutchev et Fet est à bien des égards similaire.

Le héros lyrique est l'image de ce héros dans travail lyrique dont les expériences, les pensées et les sentiments s'y reflètent. Il n'est en aucun cas identique à l'image de l'auteur, bien qu'il reflète ses expériences personnelles associées à certains événements de sa vie, à son attitude envers la nature, les activités sociales et les gens. L'originalité de la vision du monde du poète, sa vision du monde, ses intérêts, ses traits de caractère trouvent une expression correspondante dans la forme, dans le style de ses œuvres. Le héros lyrique reflète certains traits de caractère des gens de son époque, de sa classe, exerçant une énorme influence sur la formation du monde spirituel du lecteur.

Comme dans la poésie de Fet et Tyutchev, la nature combine deux plans : extérieurement paysager et intérieurement psychologique. Ces parallèles s'avèrent interconnectés : la description du monde organique se transforme en douceur en une description du monde intérieur du héros lyrique.

La tradition de la littérature russe est l'identification des images de la nature avec certaines humeurs de l'âme humaine. Cette technique de parallélisme figuratif a été largement utilisée par Joukovski, Pouchkine, Lermontov. La même tradition a été poursuivie par Fet et Tyutchev.

Ainsi, Tyutchev utilise la méthode de personnification de la nature, dont le poète a besoin pour montrer le lien inséparable entre le monde organique et la vie humaine. Souvent, ses poèmes sur la nature contiennent des réflexions sur le sort de l'homme. Les paroles de paysage de Tyutchev acquièrent un contenu philosophique.

Pour Tyutchev, la nature est un interlocuteur mystérieux et un compagnon constant dans la vie, le comprenant le mieux. Dans le poème "Pourquoi hurles-tu, vent de la nuit?" (début des années 30) le héros lyrique se tourne vers le monde de la nature, s'entretient avec lui, entre dans un dialogue qui prend extérieurement la forme d'un monologue :

Dans une langue compréhensible au coeur

Vous n'arrêtez pas de parler de farine incompréhensible -

Et creuser et exploser dedans

Des sons parfois violents ! ..

Tyutchev n'a pas de «nature morte» - elle est toujours pleine de mouvement, imperceptible à première vue, mais en fait continue, éternelle. Le monde organique de Tyutchev est toujours multiple et varié. Il se présente dans une dynamique constante, dans des états transitoires : de l'hiver au printemps, de l'été à l'automne, du jour à la nuit :

Nuances de gris mélangées,

La couleur s'est estompée, le son s'est endormi -

La vie, les mouvements résolus

Dans le crépuscule instable, dans le grondement lointain...

("Ombres de gris mêlées", 1835)

Ce moment de la journée est vécu par le poète comme « une heure de nostalgie inexprimable ». Le désir du héros lyrique de fusionner avec le monde de l'éternité se manifeste : "Tout est en moi et je suis en tout." La vie de la nature remplit le monde intérieur de l'homme : un appel aux origines du monde organique doit régénérer tout l'être du héros lyrique, et tout ce qui est périssable et transitoire doit être abandonné.

La technique du parallélisme figuratif se retrouve également dans Fet. De plus, le plus souvent, il est utilisé sous une forme cachée, reposant principalement sur des liens associatifs, et non sur une comparaison ouverte de la nature et de l'âme humaine.

Cette technique est utilisée de manière très intéressante dans le poème « Murmure, respiration timide… » (1850), qui est construit sur les mêmes noms et adjectifs, sans un seul verbe. Les virgules et les points d'exclamation transmettent également la splendeur et la tension du moment avec un caractère concret et réaliste. Ce poème crée une image en pointillés qui, vue de près, donne le chaos, "une série de changements magiques", et au loin - une image précise. Fet, en tant qu'impressionniste, fonde sa poésie, et, en particulier, la description des expériences et des souvenirs amoureux, sur la fixation directe de ses observations et impressions subjectives. La condensation, mais pas le mélange, de traits colorés donne à la description des expériences amoureuses une netteté et crée la plus grande clarté de l'image de l'être aimé. La nature dans le poème apparaît comme un participant à la vie des amoureux, aide à comprendre leurs sentiments, leur donnant une poésie, un mystère et une chaleur particuliers.

Cependant, la datation et la nature ne sont pas simplement décrites comme deux mondes parallèles - le monde des sentiments humains et la vie naturelle. L'innovation dans le poème était que la nature et la date sont présentées comme une série de dates fragmentaires, que le lecteur lui-même doit relier en une seule image.

À la fin du poème, le portrait de l'être aimé et le paysage se confondent : le monde de la nature et le monde des sentiments humains sont inextricablement liés.

Cependant, dans la représentation de la nature, Tyutchev et Fet ont également une différence profonde, qui était due principalement à la différence de tempérament poétique de ces auteurs.

Tyutchev est un poète-philosophe. C'est à son nom qu'est associé le courant du romantisme philosophique, venu en Russie de la littérature allemande. Et dans ses poèmes, Tyutchev cherche à comprendre la nature, y compris son système de vues philosophiques, en la transformant en une partie de son monde intérieur. La passion de Tyutchev pour la personnification était dictée par ce désir d'inscrire la nature dans le cadre de la conscience humaine. Ainsi, dans le poème "Spring Waters", les ruisseaux "courent, brillent et parlent".

Cependant, le désir de comprendre, de comprendre la nature conduit le héros lyrique au fait qu'il se sent coupé d'elle; par conséquent, dans de nombreux poèmes de Tyutchev, le désir de se dissoudre dans la nature, "de fusionner avec l'au-delà" ("Qu'est-ce que tu hurles, vent nocturne?") Sonne si vivement.

Dans un poème ultérieur, « Des ombres gris-gris se mêlèrent... », ce désir transparaît encore plus clairement :

Crépuscule silencieux, crépuscule endormi,

Penchez-vous dans les profondeurs de mon âme

Calme, sombre, parfumé,

Tout verser et confort.

Ainsi, une tentative de résoudre le mystère de la nature conduit le héros lyrique à la mort. Le poète écrit à ce sujet dans un de ses quatrains :

La nature est un sphinx. Et plus elle revient

Avec sa tentation, il détruit une personne,

Quoi, peut-être, pas du siècle

Il n'y a pas d'énigme, et il n'y en avait pas.

Dans les dernières paroles, Tyutchev se rend compte que l'homme est une création de la nature, sa fiction. La nature est vue par lui comme un chaos, ce qui inspire la peur au poète. La raison n'a aucun pouvoir sur elle et, par conséquent, dans de nombreux poèmes de Tyutchev, une antithèse de l'éternité de l'univers et de la fugacité de l'existence humaine apparaît.

Le héros lyrique Fet a une relation complètement différente avec la nature. Il ne cherche pas à « s'élever » au-dessus de la nature, à l'analyser du point de vue de la raison. Le héros lyrique se sent organiquement partie de la nature. Dans les poèmes de Fet, la perception sensorielle du monde est véhiculée. C'est l'immédiateté des impressions qui distingue le travail de Fet.

Pour Fet, la nature est un milieu naturel. Dans le poème "La nuit brillait, le jardin était plein de lune ..." (1877), l'unité des forces humaines et naturelles se fait le plus clairement sentir:

La nuit brillait. Le jardin était plein de lune, allongé

Des poutres à nos pieds dans un salon sans lumière.

Le piano était tout ouvert et les cordes tremblaient,

Comme nos cœurs pour ta chanson.

Le thème de la nature chez ces deux poètes est lié au thème de l'amour, grâce auquel le personnage du héros lyrique se révèle également. L'une des principales caractéristiques des paroles de Tyutchev et de Fetov était qu'elles étaient basées sur le monde des expériences spirituelles. personne aimante. L'amour dans la compréhension de ces poètes est un sentiment élémentaire profond qui remplit tout l'être d'une personne.

Le héros lyrique Tyutchev se caractérise par la perception de l'amour comme une passion. Dans le poème "Je connaissais les yeux, - oh, ces yeux!" cela se réalise dans les répétitions verbales (« nuit passionnée », « profondeur passionnelle »). Pour Tyutchev, les moments d'amour sont des "moments merveilleux" qui donnent un sens à la vie ("Dans mon regard incompréhensible, exposer la vie jusqu'au fond...").

Ce poète compare la vie au « temps d'or », quand « la vie parla à nouveau » (« KV », 1870). Pour le héros lyrique Tyutchev, l'amour est un cadeau envoyé d'en haut, et certains pouvoir magique. Cela peut être compris à partir de la description de l'image de la bien-aimée.

Dans le poème "Je connaissais les yeux, - oh, ces yeux!" ce qui compte, ce ne sont pas les émotions du héros lyrique, mais le monde intérieur de l'être aimé. Son portrait est le reflet d'expériences spirituelles.

Il a respiré (regard) triste, profondément,

A l'ombre de ses cils épais,

Comme le plaisir, fatigué

Et, comme la souffrance, fatale.

L'apparence de l'héroïne lyrique n'est pas montrée comme vraiment fiable, mais comme le héros lui-même l'a perçue. Seuls les cils sont un détail spécifique du portrait, tandis que les adjectifs sont utilisés pour décrire le regard de la bien-aimée, véhiculant les sentiments du héros lyrique. Ainsi, le portrait de l'être aimé est psychologique.

Les paroles de Fet étaient caractérisées par la présence de parallèles entre les phénomènes naturels et les expériences amoureuses (« Chuchotement, respiration timide... »). 366

Dans le poème « La nuit a brillé. Le jardin était plein de lune..." le paysage se transforme doucement en une description de l'image de la bien-aimée : "Tu as chanté jusqu'à l'aube, épuisé de larmes, que tu es seul - l'amour, qu'il n'y a pas d'autre amour."

Ainsi, l'amour remplit de sens la vie d'un héros lyrique: "tu es seul - toute ta vie", "tu One Love". Tous les soucis, en comparaison avec ce sentiment, ne sont pas si importants:

Il n'y a pas d'insultes du destin et de cœurs de farine brûlante,

Et la vie n'a pas de fin, et il n'y a pas d'autre but,

Dès que vous croyez aux sanglots,

Je t'aime, je t'embrasse et je pleure sur toi !

Les paroles d'amour de Tyutchev sont caractérisées par une description des événements au passé ("Je connaissais les yeux - oh, ces yeux!", "Je t'ai rencontré - et tout le passé ..."). Cela signifie que le poète est conscient du sentiment d'amour comme révolu depuis longtemps, donc sa perception est tragique.

Dans le poème "K. B." la tragédie de l'amour s'exprime dans ce qui suit. Le moment où l'on tombe amoureux est comparé à l'automne :

Comme la fin de l'automne parfois

Il y a des jours, il y a des heures

Quand il souffle soudainement au printemps

Et quelque chose bouge en nous...

Dans ce contexte, cette période de l'année est un symbole du malheur et du malheur d'un sentiment élevé.

Le même sentiment remplit le poème "Oh, comme nous aimons mortellement!" (1851), inclus dans le "cycle Denisiev". Le héros lyrique réfléchit à ce que peut mener le « duel des deux cœurs fatals » :

Oh, comme nous aimons mortellement!

Comme dans le violent aveuglement des passions

Nous sommes les plus susceptibles de détruire

Qu'y a-t-il de plus cher à notre cœur ! ..

Le poème "Last Love" (1854) remplit également la tragédie. Le héros lyrique réalise ici que l'amour peut être désastreux : "Brille, brille, la lumière d'adieu du dernier amour, l'aube du soir !". Et pourtant le sentiment de malheur n'interfère pas un héros lyrique à aimer: "Que le sang dans les veines diminue, mais la tendresse ne diminue pas dans le cœur ..." Dans les dernières lignes, Tyutchev caractérise succinctement le sentiment lui-même: "Vous êtes à la fois bonheur et désespoir."

Cependant, les paroles d'amour de Fet sont également remplies non seulement d'un sentiment d'espoir et d'espoir. Elle est profondément tragique. Le sentiment amoureux est très contradictoire ; ce n'est pas seulement de la joie, mais aussi du tourment, de la souffrance.

Le poème "Ne la réveille pas à l'aube" est tout rempli d'un double sens. À première vue, une image sereine du rêve matinal de l'héroïne lyrique est montrée, mais déjà le deuxième quatrain communique la tension et détruit cette sérénité : "Et son oreiller est chaud, et son rêve fatigant est chaud." L'apparition d'épithètes comme "sommeil fatigant" n'indique pas la sérénité, mais un état douloureux proche du délire. Plus loin, la raison de cet état sera expliquée, le poème est porté à son paroxysme : « Elle est devenue de plus en plus pâle, son cœur battait de plus en plus douloureusement. La tension monte, et les dernières lignes changent complètement le tableau : "Ne la réveille pas, ne la réveille pas, à l'aube elle dort si doucement." La fin du poème présente un contraste avec le milieu et ramène le lecteur à l'harmonie des premiers vers.

Ainsi, la perception de l'amour par le héros lyrique est similaire pour les deux poètes : malgré la tragédie de ce sentiment, il donne un sens à la vie. La solitude tragique est inhérente au héros lyrique de Tyutchev. Dans le poème philosophique "Two Voices" (1850), le héros lyrique prend la vie comme une lutte, une confrontation. Et « même si le combat est inégal, le combat est sans espoir », le combat lui-même est important. Cet effort pour la vie imprègne tout le poème : « Soyez de bonne humeur, combattez, ô braves amis, peu importe à quel point la bataille est dure, à quel point le combat est dur ! Le poème « Cicéron » (1830) est empreint de la même humeur.

Dans le poème « Zershit » (1830), qui aborde le thème du poète et de la poésie, le héros lyrique comprend qu'il ne sera pas toujours accepté par la société : « Comment le cœur peut-il s'exprimer ? Comment quelqu'un d'autre peut-il vous comprendre ? Le monde des expériences spirituelles du héros s'avère ici important: «Sachez seulement vivre en vous-même - il y a le monde entier dans ton âme."

La vision du monde du héros lyrique Fet n'est pas si tragique. Dans le poème « D'un seul coup de pouce pour éloigner la barque vivante » (1887), le héros lyrique se sent appartenir à l'Univers : « Donne un soupir à la vie, donne de la douceur aux tourments secrets, ressens instantanément la propriété de quelqu'un d'autre. La contradiction avec le monde extérieur n'est ici qu'externe (un oxymore de « inconnu, cher »). « Rives fleuries » et « autre vie » sont une description de ce monde idéal mystérieux dont s'inspire le poète. Rationnellement ce monde est inconnaissable parce qu'il est « inconnu » ; mais, rencontrant des manifestations de celui-ci dans la vie quotidienne, le poète ressent intuitivement une parenté avec « l'inconnu ». La susceptibilité raffinée du poète par rapport aux phénomènes du monde extérieur ne peut que s'étendre à l'œuvre d'autrui. La capacité d'empathie créative est la caractéristique la plus importante d'un vrai poète.

Dans le poème "Le chat chante, ses yeux se rétrécissent" (1842), Fet ne représente pas les objets et les expériences émotionnelles dans leur relation causale. Pour le poète, la tâche de construire une intrigue lyrique, comprise comme une séquence d'états mentaux du « je » lyrique, est remplacée par la tâche de recréer l'atmosphère. L'unité de la perception du monde n'est pas conçue comme une connaissance complète du monde, mais comme un ensemble d'expériences d'un héros lyrique:

Le chat chante en plissant les yeux,

Le garçon fait la sieste sur le tapis

Une tempête joue dehors

Le vent siffle dans la cour.

Ainsi, le héros lyrique Fet et le héros lyrique Tyutchev perçoivent la réalité différemment. Le héros lyrique Fet a une attitude plus optimiste et l'idée de solitude n'est pas mise en avant.

Ainsi, les héros lyriques de Fet et Tyutchev ont des caractéristiques à la fois similaires et différentes, mais la psychologie de chacun est basée sur une compréhension subtile du monde naturel, de l'amour, ainsi que sur la conscience de son destin dans le monde.

L'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tyutchev est une page brillante de la poésie russe du XIXe siècle. a écrit sur les sentiments humains, sur la nature, sur la Russie. Dans ses poèmes, le héros lyrique apparaît comme un homme capable de sentiments forts, tendres, sincères. Le héros lyrique de la poésie de Tyutchev est un double du poète lui-même, il reflète souvent ses pensées et ses sentiments. Cela est particulièrement évident dans les paroles d'amour.
L'amour de Tyutchev est immense et global, il capture toute la personne. Mais c'est tragique, car un tel amour ne peut pas exister dans ce monde. Par conséquent, le héros lyrique est malheureux. Dans sa vie, il y a beaucoup de souffrance, de perte, de chagrin et de séparation. Les séparations sont inévitables, car l'amour aveugle une personne, et quand le temps passe, elle se rend compte que l'objet de l'amour est loin d'être idéal.

Dans la séparation, il y a une haute signification:
Peu importe comment tu aimes, au moins un jour, au moins un siècle,
L'amour est un rêve, et un rêve est un moment
Et tôt ou tard, ou réveil,
Et l'homme doit enfin se réveiller...

Les contradictions du héros lyrique l'empêchent d'être heureux. Mais plus souvent encore, il invente lui-même la souffrance.

Comme un mystère non résolu
Le charme vivant y respire -
Nous regardons avec une inquiétude anxieuse
Dans la douce lumière de ses yeux.
Y a-t-il un charme terrestre en elle,
Ou grâce céleste?
L'âme voudrait la prier,
Et le cœur est déchiré pour adorer ...

Lyrica FI Tyutcheva est mystérieuse et incompréhensible. Ses poèmes sont mélodiques, leur forme est perfectionnée. Les poèmes sur la nature sont particulièrement frappants : ils sont harmonieux, parfaits, le temps n'a aucun pouvoir sur eux.

Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer,
Harmonie dans les disputes naturelles,
Et un mince bruissement de Musiki
Il coule dans des roseaux instables.
Un système imperturbable en tout,
La consonance est de nature complète, -
Seulement dans notre liberté fantomatique
Nous sommes conscients de notre désaccord.

Quand la dernière heure de la nature sonne,
La composition des pièces sera rompue terrestrement :
Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert d'eau,
Et le visage de Dieu y sera représenté !

Dans les poèmes sur la nature, on voit une perception subtile de la beauté du monde, on sent des odeurs, des couleurs, on entend des sons. Tyutchev dessine magistralement des images de la nature: il attire notre attention sur quelque chose de spécial, de lumineux, il sait comment nous rapprocher des phénomènes naturels, pour transmettre l'harmonie céleste. Dans la nature, il voit la lutte des contraires et nous montre que l'harmonie en découle. Le héros lyrique est sensible à tout ce qui se passe dans le monde qui l'entoure. Pour lui et pour l'auteur, la nature fait partie de la Patrie.
Tyutchev aime beaucoup la Russie. Il est prêt à être avec elle dans le bonheur et dans la peine. Il a sa propre position civique - c'est un patriote. Tyutchev a écrit de nombreux poèmes sur la Russie. Ses poèmes évoquent des sentiments patriotiques, ils font prendre conscience aux lecteurs de leur responsabilité dans le sort de la Patrie. Il n'a pas peur des épreuves et encourage ses lecteurs à le faire :

Heureux celui qui a visité ce monde
Dans ses moments fatals !
Il a été appelé par tous les bons
Comme un interlocuteur lors d'un festin.
Il est spectateur de leurs hauts spectacles,
Il a été admis à leur conseil -
Et vivant, comme un céleste,
J'ai bu l'immortalité dans leur coupe !

Le poète admire la Russie, il se fige en silence devant son secret et son incompréhensibilité.

La Russie ne peut pas être comprise avec l'esprit.
Ne mesurez pas avec un étalon commun :
Elle a un devenir spécial -
On ne peut que croire en la Russie.

Il me semble que les poèmes de Tyutchev sont très importants maintenant. J'aime lire ses poèmes, car ils nous introduisent au beau et à l'éternel.

Fyodor Tyutchev est poète et philosophe, donc la base de ses poèmes est une réflexion sur le monde, sur la place de l'homme dans ce monde, sur la vie et la mort. Il représente la nature en mouvement constant, majestueusement belle et solennellement tragique. Une personne sur son arrière-plan apparaît comme une petite particule insignifiante.

Ainsi, dans le poème "Spring Thunderstorm", le poète, semble-t-il, décrit une image familière à tous les yeux: tonnerre, orage, pluie ... Mais dans le dernier quatrain, Tyutchev suggère de regarder ce phénomène naturel sous un angle différent :

Vous dites : Hebe venteux,

Nourrir l'aigle de Zeus

Une coupe tonitruante du ciel

En riant, elle le renversa par terre.

Ces lignes font réfléchir sur la signification de l'orage printanier à l'échelle de l'univers.

Peut-être n'est-ce qu'une plaisanterie des dieux ? Mais si l'élément entier n'est qu'une petite partie de quelque chose de plus majestueux, alors quelle place une personne occupe-t-elle dans ce monde ?

Un autre exemple est le poème "Midi". Il décrit une chaude après-midi d'été. L'état serein et « paresseux » de « somnolence » évoque le sommeil. Mais encore une fois, à la fin du poème, il y a une indication de la place de l'homme dans ce monde :

Et maintenant le grand Pan lui-même

Dans la grotte, les nymphes somnolent paisiblement.

Personne, pas même le "grand Pan", n'est capable de résister aux forces de la nature.

Un autre poème - "Le cerf-volant est sorti de la clairière ...". Ici, le héros lyrique admire la capacité naturelle de l'oiseau à voler : "Mère nature lui a donné / Deux ailes puissantes, deux vivantes." Du coup, le héros lyrique s'oppose au cerf-volant : « Et me voilà en sueur et en poussière. / Moi, le roi de la terre, j'ai grandi jusqu'à la terre !.." Malgré le fait que le cerf-volant se nourrit de charogne, il peut voler, et une personne, s'étant proclamée "roi de la terre", ne peut pas avoir un tel capacité.

Ainsi, nous voyons que le monde de la nature dans la perception du héros lyrique des poèmes de Tyutchev apparaît majestueux et incompréhensible. Une personne dans ce monde est un grain de sable.

L'œuvre de Fiodor Ivanovitch Tyutchev est une page brillante de la poésie russe du XIXe siècle. Tyutchev a écrit sur les sentiments humains, sur la nature, sur la Russie. Dans ses poèmes, le héros lyrique apparaît comme un homme capable de sentiments forts, tendres, sincères. Le héros lyrique de la poésie de Tyutchev est un double du poète lui-même, il reflète souvent ses pensées et ses sentiments. Cela est particulièrement évident dans les paroles d'amour.

L'amour de Tyutchev est immense et global, il capture toute la personne. Mais c'est tragique, car un tel amour ne peut pas exister dans ce monde. Par conséquent, le héros lyrique est malheureux. Dans sa vie, il y a beaucoup de souffrance, de perte, de chagrin et de séparation. Les séparations sont inévitables, car l'amour aveugle une personne, et quand le temps passe, elle se rend compte que l'objet de l'amour est loin d'être idéal.

Dans la séparation, il y a une haute signification:

Peu importe comment tu aimes, au moins un jour, au moins un siècle,

L'amour est un rêve, et un rêve est un moment,

Et tôt ou tard, ou réveil,

Et l'homme doit enfin se réveiller...

Les contradictions du héros lyrique l'empêchent d'être heureux. Mais plus souvent encore, il invente lui-même la souffrance.

Comme un mystère non résolu

Le charme vivant y respire -

Nous regardons avec une inquiétude anxieuse

Dans la douce lumière de ses yeux.

Y a-t-il un charme terrestre en elle,

Ou grâce céleste?

L'âme voudrait la prier,

Et le cœur est déchiré pour adorer ...

Lyrica FI Tyutcheva est mystérieuse et incompréhensible. Ses poèmes sont mélodiques, leur forme est perfectionnée. Les poèmes sur la nature sont particulièrement frappants : ils sont harmonieux, parfaits, le temps n'a aucun pouvoir sur eux.

Il y a de la mélodie dans les vagues de la mer,

Harmonie dans les disputes naturelles,

Et un mince bruissement de Musiki

Il coule dans des roseaux instables.

Un système imperturbable en tout,

La consonance est de nature complète, -

Seulement dans notre liberté fantomatique

Nous sommes conscients de notre désaccord.

Quand la dernière heure de la nature sonne,

La composition des pièces sera rompue terrestrement :

Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert d'eau,

Et le visage de Dieu y sera représenté !

Dans les poèmes sur la nature, on voit une perception subtile de la beauté du monde, on sent des odeurs, des couleurs, on entend des sons. Tyutchev dessine magistralement des images de la nature: il attire notre attention sur quelque chose de spécial, de lumineux, il sait comment nous rapprocher des phénomènes naturels, pour transmettre l'harmonie céleste. Dans la nature, il voit la lutte des contraires et nous montre que l'harmonie en découle. Le héros lyrique est sensible à tout ce qui se passe dans le monde qui l'entoure. Pour lui et pour l'auteur, la nature fait partie de la Patrie.